影像与影视技术专业学什么?一句话概括:学艺术、学技术、学产业。从摄影构图到后期剪辑,从视觉叙事到影视工业化流程,这一专业以影视创作全流程为核心,培养既能操作设备又能理解市场的复合型人才。

一、影像与影视技术专业学什么
影像与影视技术专业的基础课程可以分为三大模块:创作实践、技术理论和产业管理。教育部2024年发布的《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》显示,该专业必修课中,55%涉及技术实操(如影视摄影、非线性编辑、特效制作),30%为艺术理论(如视听语言、电影史),剩下15%覆盖制片管理和市场运营。
具体课程中,视觉表达训练是基石。学生需掌握摄影用光、色彩校准、分镜脚本设计等技能,通过单反、无人机、斯坦尼康等设备反复练习。例如,某高校2025年修订的培养方案要求学生在大二结束前独立完成10部短片创作,其中至少2部需使用专业级电影摄像机。
技术板块则聚焦数字化影视生产。学生不仅要学习Pr、达芬奇、Maya等软件,还需理解HDR调色、虚拟制片、AI辅助创作等行业前沿技术。参考中国高校影视学会2024年调研数据,目前73%的院校已增设虚拟现实摄制课程,61%开设了AI影视生成技术实验课。
本文以黑龙江高考招录数据为例,为2025届高考生展示各大学影视技术专业录取分数线。大家可重点考虑:历史类428的四川传媒学院,物理类421的南京传媒学院。
| 科目 | 学校名称 | 专业名称 | 2024 最低 |
|---|---|---|---|
| 历史 | 四川传媒学院 | 影视技术 | 428 |
| 物理 | 南京传媒学院 | 影视技术 | 421 |
| 物理 | 四川传媒学院 | 影视技术 | 406 |
| 历史 | 海口经济学院 | 影视技术 | 391 |

二、藏在课程表外的三大隐形训练
跨工种协作能力被业内视为核心竞争力。一部短片的诞生涉及导演、摄影、灯光、录音、后期等多个环节,高校常通过剧组实训模式让学生轮流承担不同角色。例如,中国传媒大学2024年发布的《影视专业实训报告》显示,学生在校期间平均参与跨专业合作项目4.6次,团队磨合时间占实践总课时的40%。
设备迭代适应力同样是必修课。从传统电影机到8K超高清设备,从绿幕抠像到LED虚拟拍摄屏,学生需在四年内接触至少3代主流影视工具。北京电影学院实验室数据显示,一名影视技术专业学生平均每年接触新设备6.2台,耗材成本高达1.2万元。
更隐形的是创意思维的商业转化训练。在短视频冲击传统影视的当下,学生既要懂王家卫式的镜头美学,也要研究抖音快手的流量密码。四川电影电视学院2024年就业报告指出,参与过商业短剧项目的毕业生起薪比同龄人高出26%。

三、就业两极分化?提前看透四大去向
影像与影视技术专业的就业呈现明显圈层化。根据智联招聘2024年发布的《影视传媒人才就业趋势报告》,头部10%的毕业生进入电影、电视剧头部公司,担任摄影指导或技术总监;中间60%分布在短视频平台、广告公司、MCN机构;尾部30%流向婚庆摄像、活动跟拍等传统领域。
高薪岗位集中在技术型创作岗。例如影视调色师,掌握达芬奇认证的高级调色师月薪可达3-8万元;虚拟制片工程师因熟悉UE5、虚拟拍摄系统等技术,年薪中位数突破25万元。但这类岗位通常要求熟练掌握2-3项国际认证(如Adobe认证专家、Autodesk高级用户)。
另一突围方向是细分领域专家。比如专注文物数字化拍摄的影像工程师,服务考古文博机构;专攻医疗手术影像记录的技术人员,合作三甲医院。某双一流高校2024届毕业生中,有17%选择这类新兴赛道,起薪较传统岗位高42%。
四、填报前必须想清楚的三个问题
是否为设备迷恋者?这个专业需要持续投入设备实操,若对摄像机、稳定器、灯光器材无强烈兴趣,理论学习会格外痛苦。北京某高校曾统计,14%的转专业学生因“害怕接触昂贵设备”选择离开。
能否接受昼夜颠倒?影视行业的开机仪式常在凌晨,48小时连轴转的剧组生活是常态。中国影视工作者协会2024年健康调查显示,从业者胃病患病率达31%,腰椎疾病发病率是普通白领的2.7倍。
是否具备跨界学习能力?当下影视技术已与AI、云计算深度捆绑。若对编程、算法完全抵触,职业天花板会快速显现。参考BOSS直聘数据,同时掌握Python和影视剪辑的毕业生,简历回复率高出纯技术背景者89%。
结语:用技术重构视觉叙事的人
影像与影视技术专业本质上是艺术与工程的交叉学科。它培养的不是单纯的摄影师或剪辑师,而是能用设备讲好故事、用数据优化创作、用技术重塑表达的影视工业人才。对于2025届考生,如果既迷恋镜头语言又享受拆解设备,既向往戛纳红毯又能熬夜调试色温——这个专业或许正是打开光影世界的正确钥匙。


